La familia Querini fue una de las principales familias en los orígenes de la ciudad-Estado. Promovía obras artistas, ejercía el mecenazgo y participaba de la vida cultural veneciana, que se apoyó en los mitos y las leyendas clásicas. La exposición se divide en seis partes en las que se pueden contemplar obras de artistas como Tintoretto, Luca Giordano o Sebastiano Ricci.
Es muy interesante ver cómo el cristianismo se alimenta y reverdece la historia de los antiguos héroes y dioses clásicos. En nada se distingue, por ejemplo, la representación de las historias de santos y mártires como San Sebastián de la de dioses como Mercurio o Marte. Además de la relectura de los mitos en las distintas culturas y tradiciones, porque si algo ha necesitado el ser humano siempre es contarse historias y leyendas grandiosas con sus moralejas y sus lecciones, también es muy atractiva otra de las constantes de la historia del arte, cómo se mezcla lo sagrado con lo erótico y sensual.
Una de las partes más atractivas de la muestra es la dedicada a la estrecha relación de la literatura con la pintura, con ejemplos como el mito de Orfeo y Eurídice, el dios Baco y sus fiestas desenfrenadas o el rapto de Helena o Arcadia, la tierra del fauno Pan.
La ciudad como centro de creación artística, la leyenda de las ciudades que buscan preservar su grande o la atemporalidad y la universalidad del arte son otras de las reflexiones que plantea la muestra de la fundación coruñesa. Porque una obra artística siempre dice mucho del momento en el que se crea, pero las que son realmente valiosas sobreviven a su tiempo y a su autor, van más allá de la intención de su creador y de la recepción que tuvieron en su época. Cuando uno contempla obras de semejante belleza y profundidad, con tantos matices, tan abiertas a interpretaciones más profundas, no puede evitar preguntarse qué obras creadas hoy en día se contemplarán con admiración y seguirán emocionado y atrapando al público dentro de cuatro o cinco siglos. No hace falta responder.
Por cierto, hace unos días el gabinete de Julia en la Onda debatía sobre una cuestión muy interesante, sobre cómo, de un tiempo a esta parte, en especial desde la pandemia, la espontaneidad ha ido desapareciendo de nuestras vidas y hay que reservarlo todo con antelación, ya sea una cena, una visita a un museo o cualquier otro plan. Lo de dejarse sorprender por lo que te ofrezca la ciudad mientras das un paseo parece, en efecto, algo de otra época, al menos, en las grandes ciudades. Uno de los muchos lujos de A Coruña es que aquí ese plan de flâneur que camina por las calles y va improvisando sigue siendo posible. La Fundación Barrié, de acceso gratuito, es un magnífico ejemplo de ello. Además de la exposición temporal del arte veneciano incluye otros alicientes como la obra del artista gallego Francisco Llorens, realmente valiosa. Una más que recomendable visita que, además, bien se puede improvisar.
Comentarios